lunes, 11 de marzo de 2019

ADDENDUM: Las 5 películas más decepcionantes del 2018 (que vi).

#6 - "Bohemian Rhapsody", de Bryan Singer... supongo.
Y se nos fue el año. Como comenté en mi post anterior, debido a mi viaje a Finlandia no pude ver demasiado cine a lo largo del 2018 y comienzos del 2019. Una infinidad de trámites seguida de un montón de nuevas costumbres y amistades con las cuales familiarizarse, pues. Dicho eso, al menos los Óscar este año fueron comprensivos conmigo: casi toda su atención estuvo volcada en los blockbusters fácilmente accesibles en cualquier parte.

Por otro lado, eso significa que mucho cine independiente, el cine más íntimo, cerebral, autoral, y original; quedó relegado del vox populi -- ¿y quizás sí hacía falta esa bocanada de aire fresco este año? Cuando más se necesitaba un cambio de mirada, más nos aferrábamos a lo mismo de siempre. Miren, no negaré que fui culpable de esto, en especial dada la calidad de alguna de estas entregas, pero si este año "Bohemian Rhapsody" acaparó todas las conversaciones, más que nunca se necesitó la sinceridad de una "A Star is Born" para contarrestarle

Fuera de eso, usualmente nombraría que este fue el año de tal y tal género. Los superhéroes de Marvel tuvieron su debut propiamente tal en los Óscars, muy merecidamente con los éxitos de "Black Panther", "Avengers: Infinity War", "Spider-Man: Into the Spider-Verse", y "Ant-Man and the Wasp". Otra gran vencedora fue Netflix, que entre "Annihilation", "Roma", "Bird Box", y "The Ballad of Buster Scruggs" evidenciaron el que son una fuerza real que puede hablarle de tú a tú a los milenarios estudios de antaño. Y aún así, a ambas empresas les faltó ese cachito de suerte este año en las galas -- pero a estas alturas ya es cuestión de tiempo. Quién sabe si en un par de años estaremos hablando de una "Black Panther 2" en las mismas oraciones que "Moonlight".

En fin. A lo terrible, por última vez. Lo menos terrible primero, eso sí:
  • "Sicario: Day of the Soldado", de Stefano Sollima. Una mala idea, una peor ejecución. No sólo es cosa que Villeneuve no estuviera a bordo, sino que hay que reconocer que no todo es franquiciable, por más plata que haya hecho. Olvidada y olvidable.
  • "A Simple Favor", de Paul Feig. Un deleite culposo (o no sé, en verdad) para muchos, pero para mí esto es un relleno vespertino. Algo semi-sexy, sin compromisos, que no significa nada -- algo que existe para no aburrirte, y poco más. Además, niños actuando = 99% no, y manera de demostrar esta ley universal aquí.
  • "Early Man", de Nick Park. Digan lo que quieran que nominaron por defecto a "Ralph Breaks the Internet" o "Incredibles 2". La nominación por defecto que me temía era una para esta Aaberración Aardmaniana, fácilmente lo más tosco y anti-estético que alguna vez han hecho. Gracias totales, Academia.
  • "Jurassic World: Fallen Kingdom", de J. A. Bayona. Esperen, ¿¿Juan Antonio Bayona?? WTF, UFF. Me deja en lágrimas con "A Monster Calls" para luego dejarme en lágrimas de aburrimiento con esta atrocidad con un giro demasiado weón hasta para el M. Night Shyamalan de los 2000s. ¡Alguien rescátemelo, por favor!
  • "Bohemian Rhapsody", de Bryan Singer. Miren, les puede gustar Queen, todo bien con eso -- pero hay que ser francos: en algún punto hay que distinguir la línea entre que te den en el gusto y reconocer méritos. 4 (¡¡cuatro!!) Óscares, incluyendo uno para la carictura sobremaquillada y sobregesticulada de Rami Malek, no es dar en el gusto: es básicamente abusar de un punto erógeno a tal punto que se entumece. Ya ni quiero escuchar a Queen ahora. Elton John no tendrá la misma universalidad que este grupo, pero ya veo la historia repetirse con "Rocketman". Ojalá sea buena, al menos.


#5
Life Itself
dirigida por Dan Fogelman

Cuando se estrenó "Boyhood", no faltaron sus críticos que la denunciaban de ser poco más que un ejercicio cinematográfico. Doce años, qué tanto, ¿dónde está la trama? ¿Qué tiene de especial Mason? Bueno, helo aquí: no son doce años, sino que son tres generaciones de distintas partes del mundo, que se intersectan por la más casual y asombrosas de las coincidencias. Lástima que acá sí que falto la disciplina de un ejercicio cinematográfico, pues: lo que decía de dar en el gusto, ¿de verdad necesitamos a Samuel L. Jackson en todo? ¿De verdad toda película tiene que tener niveles "Deadpool" de autoconsciencia? No, pero si te das cuenta de eso, ¡que no sea en plena mitad de película, pues! Principio y final son dos bestias totalmente diferentes aquí, que no hacen más que intercambiar filosofías de vida dignas de un imán de refrigerador o formas de cagarte años de universidad con ideas para la peor tesis imaginable: "la vida es el mejor narrador engañoso", ugh. Trató de inspirar asombro por la vida y sus sorpresas, terminó conmigo añorando la mundanidad de Linklater.

#4
Rampage
dirigida por Brad Peyton

Los que me conocen saben que a fin de cuentas igual me tiento con lo estúpido. ¿"Now You See Me"? Increíble. ¿"The Meg"? Recomendable. ¿"Tag"? ¿Cómo no la nominan para todos los premios? Una película con La Roca sobre un gorila gigante que sólo él puede detener calza con el formato, pero esto es derechamente Clorox cinemático. Bien pude habérmela saltado y haber dejado que los de Channel Awesome o algún canal de YouTube similar le hayan hecho el review: es así de hecha para este tipo de comentarios sardónicos. Bueno, déjenme intentarlo, igual: Ejem, ¿cómo es que trata de ser familiar siendo así de violenta? Un avión cae a tierra, alguien le dice a Dwayne Johnson "gracias por salvarme la vida" ignorando la plétora de cadáveres rostizados a su alrededor. Luego, La Roca es tan genial que un balazo en la guata lo ignora atléticamente ya que "no dañó ningún órgano vital" -- y ahora que lo pienso, hey: hasta tiene un ángulo romántico corcheteado en el último minuto. ¿Qué evita que sea la nueva "Transformers", en especial ahora que esa saga está siendo buena? Oh, sí, a nadie le importa "Rampage". Adaptación de videojuego, y todo lo que conlleva.

#3
The Party
dirigida por Sally Potter

Si fuera por decepción en el estricto rigor de la palabra, esta película fácilmente sería la #1 en este ránking. Sólo se salva por las virtudes del reparto (el cual hasta incluye a un delirante Bruno Ganz, que en paz descance) y la cinematografía. La premisa, por otro lado... simplemente promete. Te atrae con feroces discusiones políticas y un sinfín de personalidades presentadas minuciosamente una tras otra a lo largo del primer acto. El segundo acto va formando con morbosa paciencia esa suculenta bola de nieve, esa hilera de fichas de dominó, listas para ser avalanchadas en violentas e imparables reacciones en cadena. El tercer acto, Error 404: not found. Toda esta tensión, esta conspiración fortuita, esta muy humana gana por tirar una piedra verbal sólo para oír cómo suena; todo se queda en eso, ganas. Los filmes no deben siempre darte todos sus respuestas, ¡pero no puede dejarte sólo con preguntas! Tales como: ¿de dónde salió el arma de Cillian Murphy? ¿Qué cresta hizo él, exactamente? ¿Qué pasó con el amante de Kristin Scott Thomas? ¿Y de verdad Cherry Jones y Emily Mortimer iban a terminar por el sexo de su bebé? Todas estas y más, abandonadas a su suerte. Un potencial tristemente desaprovechado.

#2
Red Sparrow
dirigida por Francis Lawrence

Pueden hacerse la idea de lo largo que fue el 2018 cuando nos llegó este mojón y nadie está diciendo algo al respecto al año después. Quizás sea porque ya con Jennifer Lawrence hemos alcanzado el superávit de mierda violenta tras "mother!" y toda la saga de "Hunger Games", pero por último esas películas tenían un estilo y un propósito muy suyo que nadie se lo puede negar. Sin embargo, en "Red Sparrow", no sólo ninguno de los dos Lawrences a bordo se molesta en adherirse a sus propias premisas (o sea, no se esperen mucho de las Red Sparrows en sí, que como grupo e ideología con suerte están por 15 minutos -- lo que significa que, sí, es un derroche absoluto del maquiavelismo de Charlotte Gainsbourgh), sino que ni siquiera se esmeran en que esto sea una película propiamente tal: esta trama nunca comienza. Nunca lo hace, francamente. Incluso cuando algo interesante está apunto de ocurrir, la película logra reaccionar a tiempo y te arrebata eso a muy último minuto con suficiente sangre y violencia como para aburrir. A fin de cuentas, salí del cine con las manos vacías sintiéndome estafadísimo. Muy pocas veces había querido que me devolviesen la plata en mi vida, y eso que me vi "The Emoji Movie" entera -- ¡al menos esa sí se trató de emojis!

#1
Green Book
dirigida por Peter Farrelly

Uf. Apenas Julia Roberts anunció este nombre tras abrir ese sobre, ya estaba escribiendo una tesis en mi cabeza sobre el qué significaba el que hubiese ganado Mejor Película en estos tiempos. ¿Cómo es que fuimos de "Moonlight" y "The Shape of Water" a esto? O sea, ¿cuál es el mensaje aquí? ¿Que el racismo es malo? Súper, me parece. ¿Qué más? ... oh, eso es todo. Ni siquiera vamos adentrarnos en el cómo se resuelve el racismo, que todo lo que toma es un viaje en auto para que dos personalidades detestables (Mortensen es un miembro honorífico del "Morandé con Compañía", Ali es un Sheldon Cooper negro) limen sus asperezas casi por osmosis. Simplemente ocurre. Bueno, sí, ayuda el que el afroamericano sea un virtuoso del piano con un poderoso status social -- imagínate si fuese uno cualquiera, y tuvieras que hablarle porque sí. Dicho eso, sí, reconozco que esta película está basada en hechos reales, pero esto es tan matemático que hasta Excel te calcula el guión. Mortensen es racista, conoce a Ali, viajan, se llevan mal, se llevan bien, llegan a casa y cenan en familia, créditos. No te estoy escondiendo ningún simbolismo ni alegoría ni nada. Te da todo en cucharadas tan telegrafeadas a tal punto que apenas entran al estado de Kentucky, tú sabes que Mortensen le va a ofrecer a Ali pasar por el KFC... porque es negro. Qué héroe. Quizás sí sea la película del año, que pocas películas evocaron tanto ese vox populi de mierda del "no soy racista, PERO..." como esta. Por la ventana.

Ok, pero no nos hagamos los weones. La peor peor:

#0
Fifty Shades Freed
dirigida por James Foley

Nada nuevo que añadir, pues, aunque al menos podemos comfortarnos en el hecho de que se acabó. No hay más -- y con eso no me limito a simplemente a las de "Fifty Shades", sino que incluyo también al muy comienzo de todo, "Twilight". Se acabó la misoginia enmascarada de romance, la cosificación vendida como fantasía, y la relación tóxica disfrazada de verdadero amor. Dicho eso, he aquí la cuestión, pues: ya he visto películas como "Secretary" o "Tyrannosaur". Estas cosas no tienen para qué dar con malas películas sí o sí. O sea, puede que no sean agradables de ver, pero al menos tienen ese mérito artístico que se cuela en tí. Esta saga nunca iba a aspirar a eso. Este capítulo final ni siquiera se iba a esmerar en siquiera intentar una trama. Fácilmente un cuarto de la película es ignorable porque es un relleno descarado. Dicho eso, lo peor de todo es que eso sería pensar las cosas desde un punto de vista convencional, ya que a fin de cuentas, ¿qué es lo crítico aquí? ¿La trama, o el sexo? Como comenté, estoy 200% que la trama es lo de menos aquí, pero si es por el sexo... um, vale la pena asumir que Christian Grey padece de eyaculación precoz, porque vaya que el asunto viene y se va en un parpadeo. Hasta las escenas de sexo en "The Shape of Water" eran más explícitas, sensuales, y significativas, y esas involucraban un hombre pez... ¿y se supone que esta era la franquicia más sensual y atrevida de todas?. Pff. Por ende, de nuevo: ¿qué es lo importante aquí? ¿para qué vimos estas tres películas? ¿qué aprendimos al final? ¿Que el BDSM existe, que el ser celópata está bien siempre y cuando tengas plata y poder para mantener a tu pareja? ¿Que los fanfics son rentables? ¿Aprendimos algo? Me da la sensación que no, pero al menos no tenemos que seguir soportando.

Y eso fue todo. Me habré demorado más de la cuenta haciendo esta lista, pero más vale tarde que nunca. Próximamente: lo mejor. ¡Gracias por leer!

lunes, 25 de febrero de 2019

BIJOUs, Plural

¡Hola! Habrán notado que no he actualizado este blog en mucho tiempo. Si no saben, llevo casi dos meses ya en Finlandia, y eso ha disminuido considerablemente mis oportunidades para actualizar con más reviews. Tengo harto que conocer y hacer aquí, pues, así que mi intensa cinefilia tendrá que bajar sus niveles, al menos hasta que retorne a Chile.

Dicho eso, he aquí mi último bache de reviews antes de empezar a escribir acerca del año con mi Top 10 y Suck 5. Debido a los trámites que tuve que llevar a cabo para venir a este país y el ajustarme a su día a día, nunca me dio el tiempo para ver todas las que quería ver: "Sorry to Bother You", "Blindspotting", "The Hate U Give", "Minding the Gap", "Burning", "Eighth Grade", "At Eternity's Gate", "Capernaum", "Never Look Away", "Mary Poppins Returns", "Mary Queen of Scots", "RBG", "First Reformed", "Happy as Lazzaro", "Where's Kyra?", "Stan & Ollie", "Suspiria", "Hale County This Morning, This Evening", "Of Fathers and Sons", y "Border" son algunas de las que dejé ir. De cualquier modo, planeo verlas, pero imagino que tendré que considerarlas en el post de la próxima ocasión. Haré el ver estas 20 películas una prioridad, eso sí.

En fin, cerremos el año con los últimos Bijous que hice antes de los Óscars. Si quiero apurar los posts recapitulatorio, ¡es porque tengo bastante qué decir sobre ellos, pues!

Green Book
Agresivamente anticuada. Sólo podría ser más transparente con sus intenciones si tuviese un watermark centrado diciendo "esto es racista" a lo largo de toda su duración. Tendrá unas interpretaciones con los sellos de calidad de Mortensen y Ali, pero por diseño esto es tan placentero como un viaje en auto con dos personalidades insufribles: bendita sea la música, entonces.

Vice
Ágil, cuasi-documentalista, y con un Christian Bale camaleónico y de espeluznantes ambiciones; pero McKay se pierde en el laberinto de su propio estilo. A veces trata ser un Michael Moore, distorsionando las cuatro paredes con una elástica edición y narrativa; pero a otros ratos recuerda que es una película dramática con un trasfondo serio. Algo incómoda entre ambos puntos.
★ ½

The Favourite
La más convencional de Lanthimos, sin dudas; pero no nos engañemos: es Lanthimos. Es revisionismo histórico del bueno (y bueno, si no es lo tuyo, no puedes negarle la frescura de su rebeldía), poniendo a las mujeres en un finísimo primer plano. Colman brilla en la demencia, Stone no duda en hacer valer a Charles Darwin; y Weisz es de sincerísimas garras verbales.
 ½

If Beale Street Could Talk
Si Malick no está haciendo películas, Barry Jenkins está más que dispuesto en tomar su lugar para dar con resultados tan íntimos como panorámicos: en la cercanía de susurros y reuniones familiares, y en el ir y venir de las causas y efectos, aparecen verdades del vivir afroamericano; y todo con la elegancia musical y visual poética del menos es más.

Alita: Battle Angel
James Cameron llevaba desde los 90s queriendo hacer esta película, y Robert Rodríguez se la roba y apropia: cursi y ligerísima de guión, pero visualmente cargadísima (¡a tal punto que te olvidas de los ojos gigantescos!) y con una adictiva violencia, digna de un Mortal Kombat robótico. Miren, apaguen el cerebro aquí, que al menos esquivó las balas fatales.
★ ½

Cold War
Impecablemente fotografiada de principio a fin, y estoicas interpretaciones (sí, hasta en el desenfreno emocional) pero Pawlikowski nunca ha sido de demasiadas palabras, y un romance así de autodestructivo quizás requería intercambios mayores. De drásticas decisiones tomadas sutilmente, del deterioro de los años, y de temas más potentes que sus propios diálogos e historia.

Free Solo
National Geographic la estará dando por la tele, pero esto es para ser vista en 4K o superiores, que esta abrumante y nerviosa verticalidad merece todo tu campo visual. Un documental de locuras negociadas, pero que en la cortesía de los amigos y los amores no se adentra más en lo mental. Aún así, es de una metodología morbosa: milimétrica y detallista por obligación.

Can You Ever Forgive Me?
Hirsuta por fuera, pero de una emotiva consistencia interna. Desesperada, aguerrida, y acarreando todas las autoconsciencias legales y creativas; Melissa McCarthy canaliza su natural agresión hacia culpas, soledades, y escrúpulos, mientras que Richard E. Grant con sus lujos de la calle el perfecto copiloto: en la oposición se tienen una exacta simetría.
 ½

viernes, 25 de enero de 2019

BIJOU: Roma

Una sutil obra maestra para estudiar por décadas: de pocas palabras pero cargadas de significado; de clases sociales y femeneidades, de realismos trágicos y otros mágicos; y con una fotografía que Chivo mataría por llamar propia, por no decir que es demasiado buena para un formato tan portátil como Netflix. Su intimidad espiritual pide una pantalla grande, no la decepcionen.
★★★★★

martes, 15 de enero de 2019

BIJOU: Aquaman

Absolutamente promedio: demasiado inofensiva para ser mala, demasiado genérica para ser buena. Jason Momoa tendrá su carisma, y Nicole Kidman es Nicole Kidman; pero narrativamente se estanca en un 6 de 10 a pesar de ambicionarse malabareando el romance, la acción, y la conspiración. Los VFXs son su punto alto más por cantidad que por calidad, también. Flota, pero apenas.
★★

domingo, 30 de diciembre de 2018

BIJOU: Spider-Man: Into the Spider-Verse

Al fin una de superhéroes que luce como sus cómics. Habrá un exceso de Spider-Man hoy en día, pero esta película aprovecha al máximo ese hecho para escribir una carta de amor: todos los arácnidos, todas las posibilidades, todo el estilo imaginable. Frenética pero sentimental; para fans primero, pero nunca opaca; y cada fotograma suyo: amazing!
★★★★ ½

domingo, 23 de diciembre de 2018

BIJOU: First Man

Tras todo el desenfreno y pasión del jazz, Chazelle decide contraerse emocionalmente: un pequeño paso para el hombre, pero algo tiene que estar sintiendo esa persona, ¿no? No se sorprendan con Gosling Goslingeando, pues: hay demasiado pasando por su mente; y con tanta presión atmosférica, esta película atesora lo privado sin olvidarse de lo impresionante de lo cósmico.
★★★★ ½